石濤的詩畫

本週老師介紹了一位詩人畫家「石濤」，面對多舛的命運，其作品在抑鬱間仍有一份豁達與寬廣，一份對生命的熱情與關懷，當然更有一份對理想的執意，才能在無我間創作出自我的風格！如此的藝術，所帶給你的又是何種觸動呢？有興趣者不妨搜尋其作品賞析。

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石濤為清初四僧之一，自稱苦瓜和尚。石濤是明朝皇帝的後裔，原名朱若極。當年明朝崇禎皇帝在梅山自縊，江山也大半為滿清所佔領，石濤的父親為了延續明朝宗室，便到了廣西自稱監國，然不到半年，仍遭清軍殺害。其父親的部屬便帶著他逃到廣西全州，當時的石濤還不滿十歲，為了避免清廷的迫害，以及親身經歷過國破家亡之痛，不久便出家當了和尚。

          出家後的石濤，過著雲遊四海的生活。他到過許多地方，不但遊歷名山大川，欣賞大自然優美壯麗的風景，同時也完成了不少畫作。這個時期的作品不但已經成熟，而且已經有了創新的風貌。他畫很多山水，用筆用墨都很自由，他自己說：「縱使筆不筆，墨不墨，自有我在。」這表示他非常勇於創造，敢用新的方法來畫畫。別人看他的畫，批評他的筆法和以前人不一樣，用墨也和以前人不一樣，他一點也不在乎。他覺得畫畫應當有一個「我」在，也就是要有自己的畫法，自己的風格，自己的面目，絕不可死學古人的畫法，因而失去了自己的個性。

          石濤在中年的時候，曾經待在安徽省黃山相當長的一段時間，在那兒畫畫寫生。黃山的景色非常雄偉，有巨大奇特的岩石、古老盤旋的松樹，還有變化多端的雲海，相當好看，這也讓他領悟到大自然生動的姿態。黃山的風景給了石濤很多的靈感，他不模仿古人的畫法，而是以黃山真實的景色為對象。住在黃山的這段時間，他畫了許多黃山圖，這也是石濤在山水畫表現上的一個重要時期。

石濤的山水畫非常真實，同時也相當具有創造性，他不光只是依樣畫葫蘆，也主張「搜盡奇峰打草稿」，意思是先用眼睛觀察山水的景象，經過自己的思考，再用筆墨將他所構思好的景物表現出來。因此，我們看到的山水畫變化多端，和實際的景色並不相同，這就是畫家的創造性。

除了畫畫有自己的個性外，石濤也是一位富正義感的人。在他的作品裡，常會表現出對社會不合理現象的憤慨。例如他曾經畫過一幅野草圖，在一條主要道路上，卻長滿了野草。這個意思是，主要道路是給行人走的，應該是要寬敞平坦，但是這些野草卻長在道路上，阻礙了行人。石濤把當時社會上一些不好的官員比做野草，因為他們的存在，使老百姓的生活過得相當困苦。用畫圖來表達對當時社會種種現象的不滿，這在他的作品中是相當常見的。  

　　

石濤是一位多才多藝的畫家，他一生作畫、吟詩、遊山、玩水，生活過得悠閒舒適。他雖然是一位出家的和尚，但是卻沒有一點出家人的嚴肅，從他的生平事蹟及畫作中，我們就可以清楚的了解。而他的畫，也帶給中國畫壇相當大的影響。在明清兩個朝代，多數的畫家都以模仿古人為主，石濤則打破這種模式，用自己的畫法畫出自己的風格，在中國畫壇中算是一位很特別的畫家。